viernes, 28 de noviembre de 2008

LA CASA DE LAS CONEJITAS (THE HOUSE BUNNY)

¡¡¡HUGH HEFNER ACTÚA MEJOR QUE EL ABUELO DE HAMLET!!!
HUGH HEFNER PERFORMS MUCH BETTER THAN HAMLET'S GRANDFATHER!!!

Género: Antropología Política.
Genre: Political Anthropology.
Resumen:
Calidad actoral.
Summary: Fine acting.

Esta película es maravillosa porque:
This movie is wonderful because:

1) Me brinda la oportunidad de realizar un análisis marxista - leninista - pensamiento Paris Hilton de su contenido social .

Este filme explora las consecuencias de la especialización sobre los individuos en una sociedad capitalista, que carece de una producción planificada por los sabios y acomodados representantes dictatoriales del proletariado.

Por ejemplo, SHELLEY DARLINGTON (representada por ANNA FARIS), el personaje que trabaja como modelo para el empresario editorial HUGH HEFNER, está condicionado a un conjunto de patrones culturales adquiridos al interior de la organización en que labora. "LA CASA DE LAS CONEJITAS" [THE HOUSE BUNNY] coloca abruptamente a este personaje en relación con otros individuos cuya dinámica de conducta corresponde a parámetros distintos. De aquí surge un proceso retroalimentación mutua que "finaliza" en un nuevo equlibrio, en un nuevo ciclo de comportamientos.

La descripción de tales interacciones de importancia política formidable que deberían constituir secreto estatal, son reveladas impunemente por cuando el grado de alienación del ser social promedio del capitalismo lo priva de la capacidad de reconocer que tal desarrollo unilateral y desproporcionado del individuo es consecuencia de la anarquía de la producción capitalista. Los censores al servicio de la burguesía comprenden perfectamente que mostrar tales interacciones sociales a unos observadores sin conciencia política les provoca reacciones de extrañeza que son superadas a través de la convención social impuesta por la clase en el poder para evitar analizar tal situación y que es conocida como "risa".

En efecto, "el humor" y "la risa", en la sociedad de la propiedad privada de medios de producción son instrumentos de guerra psicológica que las clases poseedoras utilizan contra las demás clases. "El humor" es el término ideologico con el que los intelectuales lacayos de la burguesía ocultan el extrañamiento que produce en proletarios no partidistas el contemplar las consecuencias de las relaciones de dominación y subordinación clasista sobre los individuos sociales. "La risa" es una acción de evitamiento de la reflexión partidista clasista por parte de quien observa la situación "jocosa". Supuestamente, "la risa" es la finalidad de "el humor". Este es el punto de vista que favorece los intereses burgeses. Obviamente, la explicación científica marxista - leninista - pensamiento Paris Hilton describe el fenómeno tal cual es. "La risa" está al mismo nivel que los signos propiciados por las distintas religiones (señales sobre el torso, posiciones de adoración ritual). Los sonidos producidos por "la risa" carecen de valor social real. Es una reacción condicionada impuesta desde la niñez en los países imperialistas que impide tomar conciencia política ante las contradicciones clasistas de su sociedad decadente.

El Partido Pluralista Único, bajo la guía de su Secretario Emperador Absoluto (o sea yo) y con el auxilio del método científico marxista - leninista - pensamiento Paris Hilton establece como parte de la dictadura proletaria la abolición por ley revolucionaria de la ideología reaccionaria llamada "HUMOR" y de la acción contrarrevolucionaria denominada "risa".

Se observa pues, cómo "LA CASA DE LAS CONEJITAS" [THE HOUSE BUNNY] deviene una obra de profunda importancia social una vez analizada científicamente desde el punto de vista proletario, porque expone con claridad las técnicas de lavado cerebral de la represión fascista en el poder, aplicadas tan impunemente y con tanta frecuencia dentro de la legalidad burguesa que todo intento de cuestionamiento a las mismas es clasificado bajo la ideología de demolición de resistencia política aplicada a los disidentes que es conocida tanto como "locura" o como por sus variantes "esquizofrenia", "paranoia". Sobre estas ideologías nazis escribiremos en otras oportunidad.

2) Me brinda la oportunidad de realizar un análisis idealista respecto de su contenido.

"LA CASA DE LAS CONEJITAS" [THE HOUSE BUNNY] expone cómo el espíritu humano, cuando elabora un objetivo que surge de nuestro aspecto divino (y es reconocido por la emoción positiva que nos produce), es capaz de manifestarlo.

SHELLEY DARLINGTON (representada por Anna Faris) es despedida repentinamente de su empleo. Gracias a su fe en que esto es para mejor (y también por su gato, que decidió permanecer en donde vivían), ella ofrece a su entorno la posibilidad de compartir sus habilidades. Su permanente observación de lo positivo atrae hacia ella, por la "Ley De Atracción Mental" de Hermes Trimegisto, que establece que lo semejante atrae a lo semejante, un ambiente adecuado para su desarrollo personal y la expresión de sus talentos concedidos por la Divina Providencia.

Se aprecia pues, que estamos ante un relato bíblico semejante a la historia de Job. Job se fija únicamente en las vibraciones de más alta frecuencia del Universo y finalmente se le materializan. De igual modo, la SEÑORITA DARLINGTON mantiene la serenidad, el buen humor, el optimismo, el entusiasmo y el entorno termina por modelarse según las ondas de amor que emite.

Esta lindísima película, pues, está cargada de un mensaje sumamente positivo.

3) ¡Muestra las actuaciones más sobresalientes que cabe esperar!.

ANNA FARIS como
SHELLEY DARLINGTON genera para las cámaras, de modo magistral, candor, sabiduría, una recta disciplina en sus actividades y sabiduría, testimonios de un extraordinario trabajo emocional interno. Podemos equiparar su sobresaliente actuación a la de dos participantes fundamentales del destacado filme nacional "300 MILLAS EN BUSCA DE MAMÁ", epopeya fílmica dirigida por uno de los directores peruanos que mejor exponen la creatividad de los artistas nacionales, el señor Leonidas Zegarra. En verdad, como actriz, ANNA FARIS ofrece en este filme una representación sutil, exquisita en grado sumo, profunda, de gran delicadeza anímica. Podemos pues, con justo derecho, equipararla a MARIANA LIQUITAYA (soberbia actriz de origen boliviano) y SUSY DIAZ (magífica artista peruana), pues es un privilegio que ha conseguido con su destacadísima actuación.

El empresario estadounidense HUGH HEFNER, editor de una revista muy importante dentro de la industria cultural estadounidense que es símbolo de los valores promovidos en ese gran país por los medios impresos, ofrece una actuación única, prototípica. Sus dotes actores sobrepasan ampliamente a las de WILLIAM SHAKESPEARE y aún a las del abuelo del destacado actor, poeta y dramaturgo inglés. El señor HEFNER transmite un mundo anímico electrizante. Su magnetismo personal hace saltar chispas de la pantalla y obnubila a todos los espectadores con su presencia mesmérica. Es el nuevo Laurence Olivier y deja, con el poder su actuación, empequeñecidos a ROBERT DE NIRO y DUSTIN HOFFMAN.

EMMA STONE como NATALIE ofrece una actuación que vale la pena experimentar en pantalla. En el estilo de PHILIP SEYMOUR HOFFMAN, lo supera ampliamente. EMMA STONE se expresa ante las cámaras con una naturalidad extraordinaria, especialmente cuando tiene puestos lentes de marco grueso. Es una actuación extremadamente sobresaliente.

Todas las demás actrices y actores crean una dinámica vibratoria muy elevada, que produce asombro y admiración. Premios para todos y todas.

4)
"LA CASA DE LAS CONEJITAS" (
THE HOUSE BUNNY) demuestra que su director, FRED WOLF ha aprendido la lección de los directores peruanos y de sus películas.

Por esto, hay que felicitar calurosamente al director FRED WOLF. La actitud pausada, introspectiva, altamente espiritual que está plasmada en el filme es, evidentemente, resultado de imitar películas como "VALENTINO Y EL CLAN DEL CAN", "MUERO POR MURIEL", "PERÚ INSÓLITO: EL FUTURO HA COMENZADO", "DRAGONES DESTINO DE FUEGO" o "EL ACUARELISTA". FRED WOLF demuestra tener el potencial para colocarse entre gigantes como LEONIDAS ZEGARRA, FRANCISCO LOMBARDI, ROCÍO LLADÓ, LUIS LLOSA o JORGE CARMONA en el género antropológico - político.

5) Su gran calidad permite a "LA CASA DE LAS CONEJITAS" [THE HOUSE BUNNY] el acceder a una posición destacada entre LOS MEJORES ESTRENOS 2008 EN EL PERÚ (BEST MOVIES 2008 IN PERU). ¡Felicitaciones a FRED WOLF y a todo el equipo de la producción!.

HUGH HEFNER, destacado empresario de la industria editorial estadounidense, se siente reconfortado por el reconocimiento que le brindamos en perucine.blogspot.com por su actuación de calidad monumental en "LA CASA DE LAS CONEJITAS" [THE HOUSE BUNNY]. El Sr. HEFNER aplaude la calidad de nuestros artículos y nos agradece el agua embotellada "FIJI" (o lo que sea que contienen los frascos esos).

[Editorial Lumen, Barcelona, 1970. 359 páginas.]. El director comunista escribe respecto de una entrevista en París, en el centro académico - místico conocido como La Sorbona [páginas 325 - 326], que al ser interrogado respecto de la hipotética muerte de la risa en Rusia, él contestó con una risotada. Es interesante notar que EISENSTEIN se rió en Francia y evitó contestar la pregunta respecto de la Unión Soviética. Desde la perspectiva del marxismo - leninismo - pensamiento Paris Hilton, la risa es un arma de guerra psicológica contrarrevolucionaria burguesa.

[Editorial Anagrama, 122 páginas, 1972]. Christopher Bishop entrevista a Buster Keaton en 1958 (páginas 65-66). Keaton revela que los líderes rusos soviéticos alquilaban sus películas por una semana en Moscú mediante el Berlin Exchange. En ese lapso hacían un contratipo y tiraban indiscriminadamente las copias que deseaban para hacerlas llegar a todo el territorio bajo su control. Luego pagaban 5,000 dólares por una semana de alquiler en la época en que los largometrajes mudos de Buster Keaton recaudaban en promedio entre 1'500,000 y 2'000,000 de dólares. Esta forma de robo revela la incapacidad por parte de los comunistas de producir material cómico. Naturalmente, los hambrientos pobladores bajo la tiranía comunista, deseosos de expresar su humanidad y reír, hicieron de Buster Keaton un éxito fenomenal en la satánica Unión Soviética. [Por cierto, esto que he escrito me hace sonreír :-)].

[Editorial Grijalbo S.A., México, 1974. Título original: HEFNER'S GONNA KILL ME WHEN HE READS THIS ("HEFNER ME MATARÁ CUANDO LEA ESTO")]. STEPHEN B. BYER abandonó su puesto de vicepresidente con un salario anual de 200,000 dólares, a los 28 años, sin remordimiento alguno. Cuando escribió el prólogo, en Mayo de 1972, la empresa de HUGH MARSTON HEFNER tenía un valor de 130 millones de dólares.

El magnetismo personal del actor y empresario HUGH HEFNER es tan grande que hace saltar chispas de la pantalla (de hecho, varias personas casi terminan electrocutadas en la sala de cine en la que vi "LA CASA DE LAS CONEJITAS" (THE HOUSE BUNNY) porque estaban demasiado cerca a la imagen). EL Sr. HEFNER viste camisa blanca en la fotografía. A su lado derecho hay un ser bípedo terrestre, y a su lado izquierdo otros dos seres bípedos.

Algunos de los personajes/categorías - de - la - antropología - política más importantes de "LA CASA DE LAS CONEJITAS" (THE HOUSE BUNNY). Ellas ilustran el desarrollo desarmónico y desproporcionado de la personalidad individual bajo la producción anárquica capitalista estadounidense. Desde la izquierda, tenemos a MONA (KAT DENNINGS), JOANNE (RUMER WILLIS), CARRIE MAE (DANA GOODMAN), NATALIE (EMMA STONE), HARMONY (KATHARINE MCPHEE), LILLY (KIELY WILLIAMS), TANYA (KIMBERLY MAKKOUK).

SHELLEY DARLINGTON (ANNA FARIS) se reune con las integrantes de una organización social para estudiantes de género femenino denominada ZETA ALPHA ZETA, que funciona al interior de un centro de lavado cerebral estadounidense (universidad). La señorita DARLINGTON explica las técnicas de guerra psicológica que la burguesía imperialista estadounidense usa para generar relaciones entre individuos al margen de su importancia para la producción social proletaria.

COLBY es representado por el mercenario al servicio de la propaganda burguesa (llamado también "actor") TYSON RITTER. Como categoría de la antropología política, COLBY es un cuadro pequeño burgués que recibe entrenamiento de lucha clasista imperialista en un fuerte estadounidense del tipo denominado "universidad". Sometido a vejámenes, humillaciones y horarios arbitrarios destinados a cristalizar su personalidad como autómata y su actividad como contrarrevolucionario (o "profesional liberal"), es condicionado diariamente por instructores sádicos endurecidos (llamados "profesores"). Su expresión de complacencia en medio del sistema capitalista imperialista estadounidense revela el grado de su alienación.

NATALIE (EMMA STONE) y COLBY (TYSON RITTER) dos soldados pro-bugueses estadounidenses, conversan respecto de cualquier tema distinto a la lucha de clases. Su actividad reaccionaria es justificada por la burguesía imperialista con dos categorías. A la primera la denomina "amistad". A la segunda categoría, que es un grado superior de sabotaje económico a la planificación económica socialista, la justifica mediante un ente idealista imaginario en su totalidad llamado "sentimiento". Los cuadros pequeño-burgueses disponen de técnicas auto-hipnóticas que permiten la alteración de sus propias funciones orgánicas (por ejemplo de los vasos sanguíneos) de modo tal que aquellas alteraciones anormales de la fisiología cotidiana de todo comunista militante, sirven de encubrimiento ideológico, pues las presentan como manifestaciones del "sentimiento".

OLIVER (COLIN HANKS) es un cuadro pequeño-burgués con potencial revolucionario, pues se distancia de todos los mensajes burgueses. SHELLEY DARLINGTON (ANNA FARIS) tendría que servirse unas papas sancochadas y choclo con queso, como en Cajamarca, para subir unos quilitos. Parece que la tienen a pan y agua.

Los personajes/categorías - de - la - antropología - política SHELLEY DARLINGTON (ANNA FARIS) y NATALIE (EMMA STONE) entran en animación suspendida para comentar el libreto de "LA CASA DE LAS CONEJITAS" (THE HOUSE BUNNY) con el director FRED WOLF (¿o con el hermano gemelo de FRED WOLF?). Aquí descubrimos cómo la actividad contrarrevolucionaria es una actividad muy seria. Las mercenarias (actrices), muestran el ceño. Posteriormente aparentarán aquello para lo que se les paga.

Algunas integrantes de la misteriosa entidad ZETA ALPHA ZETA se dedican a evaluar el perfil de posibles miembros de su organización. Como es usual, la organizaciones de control social reaccionario actúan con premeditación y ventaja.

Otro afiche bien lindo de "LA CASA DE LAS CONEJITAS" (THE HOUSE BUNNY). Una actuación digna de la Presidencia de la República del Perú.

EMMA STONE (NATALIE), KAT DENNINGS (MONA), ¿RUMER WILLIS? (¿JOANNE?), ¿KATHARINE MCPHEE? (¿HARMONY?) sonríen para mantener el balance político social a favor de la burguesía imperialista. Las telas y cabellos artificialmente limpios son utilizados como distintivos clasistas.

Propaganda burguesa imperialista de "LA CASA DE LAS CONEJITAS" (THE HOUSE BUNNY) especialmente diseñada para la guerra geopolítica total por los recursos naturales planetarios. HAPPY MADISON PRODUCTIONS es la productora de ADAM SANDLER, experto en acciones diversivas de guerra psicológica clasista.

Algunas actrices de "LA CASA DE LAS CONEJITAS" (THE HOUSE BUNNY), se despiden de las lectoras y lectores de PERUCINE.BLOGSPOT.COM compartiendo sus agudos alaridos de alegría frenética: "¡Mírennos! ¡Los amamos! ¡Y también vayan a ver "300 MILLAS EN BUSCA DE MAMÁ"!... . ¡Besitos!".


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jueves, 27 de noviembre de 2008

RED DE MENTIRAS (BODY OF LIES)

¡¡¡ESPÍAS ESPÍAN ESPIANDO!!!
SPIES SPY SPYING !!!

Género: Muy Secreto.
Genre: Top Secret
Resumen:
Si te lo cuento, tendré que desaparecerte.
Summary: If I tell you, I will have to kill you.

Esta película es maravillosa porque:
This movie is wonderful because:

1) Desarrolla el tema filosófico de "la verdad".

¿Es verdadero lo que percibimos como tal?.

El agente dedicado al trabajo de inteligencia depende de lo que sabe para elaborar sus informes. Sin embargo, la decisión política de actuar sobre lo informado depende de muchas fuentes y el informe puede ser ignorado. Ya ha sucedido muchas veces.

El agente de campo actúa, pero está limitado a la interpretación de lo que percibe.

Si el agente actúa con un convencimiento por un tiempo, entonces, lo que cree es lo verdadero hasta que crea otra cosa.

2) LEONARDO DICAPRIO como ROGER FERRIS demuestra ser un "actor de carácter".

¡Extraordinaria la actuación de DICAPRIO!

Su apariencia de "Mago Mandrake" es toda una marca de fábrica.

3) RUSSELL CROWE como EDWARD "ED" HOFFMAN" logra lucir como un antipático graciosón.

Todo un logro para este actor tan carismático. ¡Felicitaciones!

4) "RED DE MENTIRAS" (BODY OF LIES) demuestra que LEONIDAS ZEGARRA debe dirigir la próxima película de espías de alto presupuesto o con Leonardo DiCaprio.

Por esto hay que felicitar al director británico RIDLEY SCOTT por su actitud sabia en grado sumo, ya que imitando a los grandes cineastas peruanos, como LEONIDAS ZEGARRA, LUIS LLOSA, ROCÍO LLADÓ o JORGE CARMONA en el género de espías - terrorismo - acción, es como él puede llevar adelante con éxito cada vez mayor su carrera cinematográfica.

En "RED DE MENTIRAS" (BODY OF LIES) las temáticas del engaño, las consecuencias que éste desata y la búsqueda del ser amado enlazan el filme directamente a "300 MILLAS EN BUSCA DE MAMÁ", extraordinario filme de aventuras dirigido por LEONIDAS ZEGARRA. RIDLEY SCOTT y sus guionista WILLIAM MONAHAN (basados en la novela de DAVID IGNATIUS) se convierten así en discípulos adelantados del gran director peruano LEONIDAS ZEGARRA.

5) Este filme ofrece un homenaje adicional a "300 MILLAS EN BUSCA DE MAMÁ", película dirigida por nuestro genial compatriota, el sobresaliente director de cine Leonidas Zegarra. Se da en el personaje que interpreta LEONARDO DICAPRIO, otro manipulador de apariencia de similar al interpretado por el destacado MERO LOCO en el filme peruano.

Por ser un maravilloso homenaje de LEONARDO DICAPRIO, RIDLEY SCOTT, RUSSELL CROWE y todo el equipo de producción de la película RED DE MENTIRAS a LEONIDAS ZEGARRA, incluyo a "BODY OF LIES" entre
LOS MEJORES ESTRENOS 2008 EN EL PERÚ (BEST MOVIES 2008 IN PERU).

"ROGER FERRIS" (LEONARDO DICAPRIO) es un manipulador profesional al servicio del aparato gubernamental estadounidense. Por su actividad y apariencia, rinde homenaje al destacado actor MERO LOCO de "300 MILLAS EN BUSCA DE MAMÁ" (dirigida por Leonidas Zegarra).

EDWARD "ED" HOFFMAN (RUSSELL CROWE) es el jefe de ROGER FERRIS. Como está sentadito la mayor parte del día y come, está con unos kilitos de sobrepeso.

En esta escena de RED DE MENTIRAS, "ROGER FERRIS" (LEONARDO DICAPRIO) corre, corre, corre, con energía, gracia, dinamismo, como un bailarín de mambo.

ROGER FERRIS (Leonardo DiCaprio), piensa que puede relacionarse con los educadísimos señores terroristas sádicos a través del cañón de una metralleta. Le falta un poco de actitud caritativa al señor espía. ¡La gente es buena!.

Un tributo a la serie del ORATE MAX (MAD MAX), franquicia dirigida por GEORGE MILLER. Como varias cosas suceden entre el polvo, la elección de este plano es muy adecuada.

ROGER FERRIS (Leonardo DiCaprio) [a la derecha de la imagen] y su jefecito el rechonchito narrador de cuentos profesional EDWARD "ED" HOFFMAN (Russell Crowe) [a la izquierda en la fotografía, es la persona sin lentes oscuros) miran hacia nosotros, para ver si nos portamos bien. ¿Los teléfonos de los lectores también están intervenidos?. ¡Cuídense de la paranoia!.

AISHA (Golshifteh Faharani) se luce en "RED DE MENTIRAS" (BODY OF LIES) evitando lanzarle una mirada de soslayo muy penetrante a ROGER FERRIS (Leonardo DiCaprio). ROGER FERRIS es el ser de la izquierda en la fotografía y AISHA es el ser de la derecha. A FERRIS se le reconoce por su estilo para cruzar las piernas.

AISHA (Golshifteh Faharani) se luce en "RED DE MENTIRAS" (BODY OF LIES) ahora sí lanzándole una mirada de soslayo muy penetrante a ROGER FERRIS (Leonardo DiCaprio). ROGER FERRIS es el ser de la derecha en la fotografía y AISHA es el ser de la izquierda. A FERRIS se le reconoce porque coge su tacita con mucha distinción.

La mejor escena de "RED DE MENTIRAS" (BODY OF LIES). El agente ROGER FERRIS (Leonardo DiCaprio) señala con el brazo izquierdo extendido y el dedo índice izquierdo extendido. Una pose dramática formidable que justifica todo el filme. Absolutamente impresionante.

Elegante alarido en "RED DE MENTIRAS" (BODY OF LIES). Sigue la tradición y el sentimiento de otros filmes con LEONARDO DICAPRIO tales como "LOS INFILTRADOS" (The Departed), "DIAMANTE DE SANGRE" (Blood Diamond). Para FERRIS, mostrar cierta incomodidad ocasional por el modo como lo tratan, es importante. "¿Dónde le duele Sr. FERRIS?... ¡AAAquí! ¡AAAquí!... ¡Ah! ¡Ya! ¡Ahora nos entendemos!".

ROGER FERRIS se despide de los lectores de PERUCINE.BLOGSPOT.COM compartiendo su aroma con todos los lectores de ambos géneros. "¡Vean mi película! ¡O de lo contrario vayan a ver "300 MILLAS EN BUSCA DE MAMÁ!... ¡Cariñitos para todos!"" .


ESTE TEXTO PUEDE SER REPRODUCIDO PREVIO PAGO DE 6,200.00 NUEVOS SOLES O SU EQUIVALENTE EN U.S.D O EUROS. CONTACTO: perucine@gmail.com
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lunes, 24 de noviembre de 2008

ORGULLO Y GLORIA (PRIDE AND GLORY)

¡LOS POLICÍAS DE NUEVA YORK SON MACHAZOS (Y CORRUPTOS)!
EVERYONE IN THE NYPD IS A HE-MAN (& CORRUPT COP)!

Género: Guerra psicológica atea comunista contra el Departamento de Policía de Nueva York.
Genre: Communist atheist psycholological war against the NYPD.
Resumen:
Soy policía, dame dinero.
Summary: I am a police officer, give me money.

Esta película es maravillosa porque:
This movie is wonderful because:

1) Es un intento claro de desacreditar a los honrados policías de los Estados Unidos de Norteamércia en general y de la Ciudad de Nueva York en particular.

Evidentemente, es parte del plan que apoya al "Nuevo Orden Mundial" [New World Order], pues intenta crear desconfianza en las poblaciones que observan esta película. Si se desconfía de los mantenedores del orden, entonces hay espacio para la anarquía.

2) "ORGULLO Y GLORIA" [PRIDE & GLORY] propone que una familia con larga tradición en el cuerpo de policía de la ciudad de Nueva York mantiene ciertas actitudes mafiosas.

Esta propuesta es sensacional en el sentido lato del término. Se desea que se considera a la noble institución policial como una "familia mafiosa". ¡Es un intento por crear escándalo!.

3) John Voight logra una de sus mejores actuaciones desde "ANACONDA", dirigida por nuestro compatriota LUIS LLOSA.

Voight imita al personaje tan logrado de "ANACONDA" hasta tal punto que cuando abre la boca casi se le puede ver la lengua partida como la de un ofidio. Y además se enrosca poderosamente a toda botella de licor que se cruce en su camino y a todo vaso lleno de líquido embriagante. ¡Asombroso!. ¡Qué presencia!. ¡Se parte la pantalla cuando aparece ante cámaras!. Todo un ídolo al estilo de los viejos tiempos, como El Becerro de Oro o la Estatua de Mammon.

Como el buen vino, este actor se ha añejado con los años, lo que otorga a su actuación una sutiliza psicológica propia de Matusalén mismo.

4) Edward Norton, Colin Farrell y Noah Emmerich parecen hermanos de verdad, ¡igualitos!.

Colin Farrell como el hermano adoptado tiene el aire de familia más verídico que cabe esperar en un filme.

Norton y Emmerich son casi idénticos: los dos tienen una nariz, dos ojos, dos cejas, una boca y un cuello. ¿Serán gemelos?.

Estos hermanos casi se roban la película, en especial porque uno de ellos es "corrupto".

5) Casi todos los planos son planos medios o primeros planos.

Este lenguaje audiovisual sensacional permite atesorar los planos generales como un recuerdo maravilloso.

El director prefiere que los actores carguen con todo el peso dramático de la narración en lugar de recrearse con un contraste de distancias a lo exhibido. Y también prefiere que los espectadores carguemos con el resultado de su experimento fílmico a proporcionarnos un poco de entretenimiento barato y escapista.

Recomendamos al director de "ORGULLO Y GLORIA", Gavin O'Connor, que vea "300 MILLAS EN BUSCA DE MAMÁ" del gran director peruano LEONIDAS ZEGARRA, para que mejore en su trabajo

Evidentemente, lo directores extranjeros tienen mucho que aprender de nuestros compatriotas LEONIDAS ZEGARRA, , ROCÍO LLADÓ y JORGE CARMONA.

También le recomendamos a director Gavin O'Connor que se inscriba en EL CLUB DE ADMIRADORES DE LEONIDAS ZEGARRA para que se vaya llenando de la energía que necesita para ser un excelente narrador audiovisual.

5) Este filme, ORGULLO Y GLORIA [PRIDE AND GLORY] aunque es mucho menos emocionante que "300 MILLAS EN BUSCA DE MAMÁ", película dirigida por nuestro genial compatriota el sobresaliente director de cine Leonidas Zegarra, se merece, a mi juicioso parecer, un lugar entre LOS MEJORES ESTRENOS 2008 EN EL PERÚ (BEST MOVIES 2008 IN PERU).

EDWARD NORTON como RAY TIERNEY es él mismo representando a otra persona. Su actuación es tan sensacional que sus amigos dejaron de reconocerlo y empezaron a buscarlo como persona desaparecida.

COLIN FARRELL como JIMMY EGAN, el hermanito adoptado. A JIMMY nunca hay que amezarlo en su domicilio porque se molesta mucho. Tampoco hay que amenazarlo fuera de su domicilio porque también se molesta. De hecho, es tan temible que casi nos daba manotazos a los espectadores y tuve que esconderme debajo del asiento de la sala de cine, lo que me dificultó un poco observar sus aventuras en la pantalla.

NOAH EMMERICH como FRANCIS TIERNEY JR. en ORGULLO Y GLORIA [PRIDE AND GLORY]. Aquí lo vemos junto a su hermanito menor RAY [Edward Norton]. Como se puede observar, el parecido es tan grande entre los hermanitos que se me dificulta decir quién es quién en la fotografía. Parece que Norton está a la izquierda de la imagen y EMMERICH a la derecha, o al revés. Son tan parecidos que en el filme hasta sus roles son intercambiables.

FRANCIS TIERNEY SR. (John Voight), se mira en el espejo a la vez que su hijo menor RAY (Edward Norton) para descubrir quién lo quiebra primero con su apariencia. De hecho, la presencia de ambos en la pantalla es tan potente, que luego del filme tuvieron que remendar (la pantalla) completamente para continuar con la siguiente función. VOIGHT imita a su máximo logro actoral, su personaje de "ANACONDA" dirigida por nuestro compatriota LUIS LLOSA. Poco importa que esté en otra película, VOIGHT se desliza y mira con gran elegancia, como la gran serpiente misma.

RAY TIERNEY (Edward Norton) es un policía que usa sombrero de policía para parecer policía. Investiga un caso que le descubre que su hermano adoptivo (Colin Farrell) puede ser el tipo malo de la película. NORTON y FARRELL actúan de tal modo que logran parecerse mucho en la pantalla, como si fueran hermanos gemelos nacidos de dos madres distintas.

"ORGULLO Y GLORIA" tiene uno de los afiches más audaces de todos los tiempos, pues muestra a un protagonista (Colin Farrell) mirándole la espalda (¿o los pies?) a otro protagonista (Edward Norton).

El afiche más devastadoramente espectacular de ORGULLO Y GLORIA. Collin Farrell es PRIDE (ORGULLO) y Edward Norton es GLORY (GLORIA). Sus miradas son tan intimidantes que me dan ganas de salir corriend...

Elegante afiche de ORGULLO Y GLORIA especialmente diseñado para cumpleaños de quinceañeras. Colin Farrell es un enano que mira hacia afuera de la imagen y Edward Norton es un gigante cabezón que mira al diminuto Farrell. Son dos cabezas en un sólo torso porque son hermanos muy unidos en el filme.


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miércoles, 19 de noviembre de 2008

QUANTUM OF SOLACE

¡¡¡PELÍCULA DE JAMES BOND INSPIRADA EN "300 MILLAS EN BUSCA DE MAMÁ" DE LEONIDAS ZEGARRA!!!
JAMES BOND MOVIE INSPIRED BY LEONIDAS ZEGARRA'S "300 MILES LOOKING FOR MOMMY"!!!

Género: Tributo a "300 Millas En Busca de Mamá" de Leonidas Zegarra.
Genre: A homage to Leonidas Zegarra's "300 Miles Looking For Mommy".
Resumen:
¿Ya vió "300 MILLAS EN BUSCA DE MAMÁ" de Leonidas Zegarra?.
Summary: ¿Have you already seen Leonidas Zegarra's "300 MILES LOOKING FOR MOMMY?.

Esta película es maravillosa porque:
This movie is wonderful because:

1) Es un homenaje merecidísimo a la película "300 MILLAS EN BUSCA DE MAMÁ" del director peruano Leonidas Zegarra por parte de la saga de James Bond.

2) "QUANTUM OF SOLACE" respeta los principales personajes y acontecimientos de "300 MILLAS EN BUSCA DE MAMÁ" sintetizando algunos en uno solo.

En la película del nuestro compatriota LEONIDAS ZEGARRA, los principales acontecimientos se dan entre Perú y Bolivia. En "QUANTUM OF SOLACE" el núcleo argumental conduce a Bolivia.

En la última película de James Bond, uno de los personajes mantiene una fuerte relación con Bolivia (ya que es agente del servicio de inteligencia boliviano).

En "300 MILLAS EN BUSCA DE MAMÁ", ¡la talentosa actriz MARIANA LIQUITAYA (que da vida fulgurante al papel de la madre) ES BOLIVIANA!.

En "300 MILLAS EN BUSCA DE MAMÁ" los dos niños perdidos anhelan desesperadamente a su madre.

En "QUANTUM OF SOLACE" James Bond es como un niño perdido que extraña a su madre (la contadora Vesper Lynd). Cuando la agente boliviana le sugiere que la persona a la que perdió es su madre, Bond le contesta: "Así se consideraba ella". Así pues, Bond es el equivalente de los dos niños perdidos.

En "300 MILLAS EN BUSCA DE MAMÁ" los dos niños perdidos experimentan una aventura emocionante por muchos sitios.

En "QUANTUM OF SOLACE" James Bond, el niño [masculino-femenino, endurecido-sensible] perdido que busca a su madre, experimeta una aventura emocionante por Italia, Haití, Austria, Inglaterra, Bolivia, Rusia.

En "300 MILLAS EN BUSCA DE MAMÁ" hay engaños y agentes del orden un poquitín inescrupulosos. ¡En "QUANTUM OF SOLACE" también!

En "QUANTUM OF SOLACE" la colega cercana a James Bond, la señorita Strawberry Fields (caracterizada por GEMMA ATTERTON), tiene labios gruesos y el cabello más claro que la agente de origen ruso-boliviano Camille Montes (representada por OLGA KURYLENKO) .

En "300 MILLAS EN BUSCA DE MAMÁ" "la amiga de la madre" [que cobra vida gracias al talento de Susy Díaz, artista nacional y ex-congresista de la República del Perú], ¡también tiene los labios gruesos y el cabello más claro que la madre!.

3) "QUANTUM OF SOLACE" imita el lenguaje audiovisual y el diseño de producción de "300 MILLAS EN BUSCA DE MAMÁ".

Por esto hay que felicitar al director Marc Forster por su actitud inteligente en grado sumo, ya que imitando a los grandes cineastas peruanos, como LEONIDAS ZEGARRA, LUIS LLOSA, ROCÍO LLADÓ o JORGE CARMONA, es como él puede llevar adelante con éxito cada vez mayor su carrera cinematográfica.

En "QUANTUM OF SOLACE" hay una alteración constante del tiempo y el espacio en secuencias de acción a las que se les altera la velocidad mientras se sustituye el sonido de lo que ocurre por un fondo musical que otorga una carga emocional al espectador que es distinta a la que se obtendría de mantener los sonidos producidos por los acontecimientos. Este recurso es utilizado magistralmente en "300 MILLAS EN BUSCA DE MAMÁ" por LEONIDAS ZEGARRA (pueden apreciarlo en el avance de la película). MARC FORSTER y los editores de la película de James Bond se convierte así en discípulos adelantados del gran director peruano LEONIDAS ZEGARRA.

Respecto del diseño de la producción, tenemos que en "QUANTUM OF SOLACE" se recrean unos escenarios bolivianos que en "300 MILLAS EN BUSCA DE MAMÁ" exudan verosimilitud absoluta. En la vigésimo segunda película de la saga del agente 007 los personajes principales salen del desierto y llegan en el momento exacto en que pasa el omnibús (o sea el micro). ¡Qué extraordinario guiño cómico para el público latinoamericano!. El filme se eleva al nivel de las mejores comedias internacionales. Es bien sabido para quienes vivimos en esta parte del continente, que el transporte "público" llega "quién sabe cuándo". Sin embargo, es de apreciar que el director MARC FORSTER (nacido en Alemania y criado en Suecia) permitiese que sus guionistas (PAUL HAGGIS, NEALE PURVIS, ROBERT WADE) coloquen ese detalle tan humorístico en la película, como homenaje al humor, a veces mordaz, que LEONIDAS ZEGARRA coloca en sus filmes.

Cuando vemos a James Bond en una cantina boliviana, notamos cómo los "filmes internacionales" son filmes peruanos rodados en otros lugares. Por ejemplo, "FUEGO EN EL AMAZONAS" o "MISIÓN EN LOS ANDES" del sobresaliente director peruano LUIS LLOSA, ya habían mostrado también locaciones y vestuarios propios de "QUANTUM OF SOLACE" (estaciones de tren, sombreros, etcétera.). "300 MILLAS EN BUSCA DE MAMÁ" es evidentemente el paradigma para la ambientación en Bolivia de las aventuras del agente británico imperialista "con licencia para matar".

4) "QUANTUM OF SOLACE" demuestra que LEONIDAS ZEGARRA debe dirigir la próxima película de la serie de JAMES BOND.

Es conveniente que EL CLUB DE ADMIRADORES DE LEONIDAS ZEGARRA comience desde ahora a enviar sus pedidos a los productores MICHAEL G. WILSON y BARBARA BROCCOLI para que seleccionen al afamado director peruano como el próximo cineasta a cargo del desarrollo de las aventuras del agente al servicio de la Reina de Inglaterra.

5) Este filme pretende ser tan emocionante como "300 MILLAS EN BUSCA DE MAMÁ", película dirigida por nuestro genial compatriota, el sobresaliente director de cine Leonidas Zegarra.

Por ser un maravilloso homenaje de MARC FORSTER y todo el equipo de producción de la película de James Bond a LEONIDAS ZEGARRA, incluyo a "QUANTUM OF SOLACE" entre
LOS MEJORES ESTRENOS 2008 EN EL PERÚ (BEST MOVIES 2008 IN PERU).

"M" es la jefa de Bond. Sus oficinas lucen un aspecto más nazi que antes. Buen aporte de los directores artísticos, porque James Bond es un matón fascista de nivel internacional.

Extraordinario diseño de producción. Los militares bolivianos protagonistas de QUANTUM OF SOLACE, dos sujetos muy viriles, machazos, conversan entre sí en un hotel muy simpático localizado en un desierto.

En esta escena de QUANTUM OF SOLACE, JAMES BOND (Daniel Craig) corre, pero no para coger el ómnibus como Dios manda, sino por otro motivo.

JAMES BOND (Daniel Craig), se presenta muy molesto durante todo el desarrollo de QUANTUM OF SOLACE, como si le fastidiara que lo filmaran. Además rompe un montón de cosas. Tal vez ya sea tiempo de que no lo sigan tanto con una cámara de cine.

El malo de la película DOMINIC GREENE (Mathieu Almaric). Un empresario genial que intenta que el agua de Bolivia se vuelva propiedad privada (lo cual ya se ha intentado alguna vez, con anterioridad, en el pasado). James Bond y los intereses británicos aparecen para aguarle el negocio.

JAMES BOND (Daniel Craig) [a la derecha de la imagen] y su colega la señorita STRAWBERRY FIELDS (Gemma Atterton) [a la izquierda en la fotografía, es la persona que no luce corbata) miran hacia arriba, hacia algo o hacia alguien, con toda seguridad.

CAMILLE MONTES (Olga Kurylenko) se luce en "QUANTUM OF SOLACE" lanzándole una mirada de soslayo muy penetrante a JAMES BOND (Daniel Craig). JAMES BOND es el ser de la izquierda en la fotografía y CAMILLE MONTES es el ser de la derecha. A BOND se le reconoce porque pareciese que acaba de chupar un limón fresco.

La mejor escena de QUANTUM OF SOLACE. El Sr. WHITE (Jesper Christensen) sentado. Una actuación formidable que justifica todo el filme. Absolutamente impresionante.

Elegante persecución en QUANTUM OF SOLACE. Sigue la tradición y el sentimiento de los cinco filmes de la saga de JAMES BOND dirigidos por John Glenn (es decir: "Sólo Para Sus Ojos", "Octopussy", "En La Mira De Los Asesinos", "Su Nombre Es Peligro", "Con Licencia Para Matar").


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miércoles, 5 de noviembre de 2008

ASESINO SOLITARIO (WAR)

¡¡¡UN POLICIAL IMPRESIONANNNTE!!!
A STUNNING COP ACTION FILM!!!

Género: Patadas, puñetes, samurais y pandilleros y policias.
Genre: Quicks, punches, samurais & gangsters & cops.
Resumen:
Pum-pum.
Summary: Bang-bang.

Esta película es maravillosa porque:
This movie is wonderful because:

1) Actúan todos muy lindo.

Reduce la irritación y sosiega el espíritu.

2) Las actrices y actores son convincentes, muy convincentes.

JET LI sorprende como un personaje satánico impasible. Jamás se le había visto en ningún filme anterior con una presencia tan impactante. Su indiferencia es una patada voladora a la cara del espectador.

JASON STATHAM aporta una figura de maniquí elegante. Mesurado, distante, enigmático, atroz, repulsivo, obseso, firme, controlado, su desempeño ante cámaras es equiparable a tratar de cargar dos toneladas de ladrillos mientras se camina por la cuerda floja; en resumen: apabullante.

JOHN LONE como el jefe de las triadas (pandillas chinas), se supera a sí mismo. Desde "EL AÑO DEL DRAGÓN" [YEAR OF THE DRAGON, dirigida por Michael Cimino,1985], su caracterización estaba lejos de alcanzar un impacto emocional tan formidable. Las energías emocionales que maneja son equiparables a tratar de atravesar la Avenida Abancay (en el centro de Lima), caminando de espaldas y cargando cinco kilogramos de huevos crudos sin que se rompan.

Todos los demás actores y actrices también merecen cada uno ocho premios de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de los Estados de Norteamérica. Ninguna otra institución está capacitada intelectual y financieramente como para reconocer los méritos de sus caracterizaciones fidedignas.

3) Es un FILME DE TESIS.

¿Qué quiero decir con esto?

¡Ni idea! ¡Pero estoy convencido de que a una intelectual destacada como PHILLIPA GATES de la Wilfrid Laurier University, de seguro que "ASESINO SOLITARIO" le resulta interesante en grado sumo!.

Esto es fácil comprobarlo. Basta revisar un sesudo texto de la estudiosa en:

http://www.crimeculture.com/Contents/80sCopFilms.html

[No se preocupen si no entienden ni jota. ¡Yo tampoco entiendo ni una palabra! : ¡Un secreto entre dos es menos atroz!.] [Total, sólo es otra película gringa reaccionaria hecha para asegurar el predominio burgués].

4) El concepto visual de la película es funcional en grado sumo.

Las escenografías son un discurso aparte en la película. Inmediatamente nos sitúan en la acción, la describen, retratan a las personas que se desempeñan en esos ambientes, transmiten el estado emocional del momento narrativo, generan inquietudes y proponen respuestas. es un diseño de producción maravilloso. Nada del otro mundo, directo al hecho... y sin embargo... tan bien propuesto, tan meditado, tan bien resuelto.

Se merecen 100 premios los diseñadores de producción y directores artísticos de ASESINO SOLITARIO. Para mi próxima super-producción voy a ver si los contrato. ¡¿Ya?!.

4) El tema del filme es de gran importancia social para resentidos y gente con ansias de desquitarse.

Un sicario hace y deshace con quienes lo contratan porque tiene una agenda oculta. Obviamente, este tema es de profunda importancia geopolítica para todas las naciones del orbe, precisamente, porque señala que el resentimiento brutal es digno de figurar en un filme.

Con esta película se impulsa la venta de armas en todo el mundo y se justifica el financiamiento de grupos terroristas que desarrollen actividades de guerra irregular (como vimos por ejemplo en la película "MUNICH" [2005], dirigida por Steven Spielberg). ¿Se percataron de cómo este tema era de importancia geopolítica?. Esta es la propaganda que se necesita para impulsar los odios entre naciones y conducirlas por el camino del "Nuevo Orden Mundial" [New World Order].

5) Este filme pretende, y caaasi lo consigue, ser tan electrizante como "300 MILLAS EN BUSCA DE MAMÁ", película dirigida por nuestro genial compatriota, el sobresaliente director de cine Leonidas Zegarra.

Con un poco de suerte, llega a los niveles emocionales de la fabulosa película peruana dirigida por Rocío Lladó que conocemos con el nombre de VIDAS PARALELAS.

Teniendo en cuenta este intento de imitación extranjero de una película peruana de gran calidad, concedo gracisamente al filme "ASESINO SOLITARIO" un lugar entre mi (con modestia por mi parte) exquisita selección de
LOS MEJORES ESTRENOS 2008 EN EL PERÚ (BEST MOVIES 2008 IN PERU).

El ASESINO SOLITARIO solito. Lógico, ¿verdad? Un sicario atroz que realiza sus trabajos por un precio módico, pero si no tienes plata para contratarlo mejor.

Extraordinario diseño de producción. Uno de los policias protagonistas de ASESINO SOLITARIO conversa con otro agente en la oficina de éste (que se llama BENNY y está caracterizado por Luis Guzmán). ¿Ven esos archivos al fondo?. ¡Eso es diseño de producción!.

En esta escena de ASESINO SOLITARIO, JOHN CRAWFORD (Jason Statham) le muestra a otro representante de la ley (llamado WICK y caracterizado por Mathew St. Patrick) un objeto importante hallado en la escena del crimen. ¿Notan cómo hay huecos en las paredes, cuerpos en el suelo, cables fuera de lugar y Wick viste un llamativo polo rojo?. ¡¡¡Eso es dirección artística!!!.

ROGUE (Jet Li) el sicario de precios asequibles (lo barato sale caro) y LI CHANG [jefe de las triadas], mafiosón caracterizado por John Lone de modo absolutamente magistral y pluscuamperfecto.

SHIRO YANAGAWA (Ryo Ishibashi), jefe yakuza, y su hijita KIRA YANAGAWA (Devon Edwenna Aoki). De tal palo tal astilla.

ROGUE (Jet Li), también es un francotirador oculto en ASESINO SOLITARIO, además de sicario con precios competitivos.

WICK (Mathew St. Patrick) se luce en ASESINO SOLITARIO proporcionándole un duchazo de balas a los tipos malos (porque Wick es "de los buenos", ¿captas?).

La mejor escena de ASESINO SOLITARIO. Para los fanáticos de las historietas de "Batman, El Hombre Murciélago", esta fotografía parece sacada de un ejemplar dibujado por Jim Aparo. ¡Igualito!. Usualmente Aparo (lamentablemente fallecido hace pocos años), utilizaba las mismas expresiones faciales y dibujaba a los personajes de perfil en circunstancias como la mostrada. Esta imagen es nostalgia pura... .

Elegante afiche de ASESINO SOLITARIO en tonos verdes, especialmente diseñado para su baño.

Afiche de ASESINO SOLITARIO (ROGUE ASSASIN es el nombre de WAR en Hong Kong, Singapur, Australia, Filipinas, Japón, y algunos países europeos). Este afiche de diseño sobrio y distinguido es ideal para limpiarse los pies y para envolver pescado.

Afiche de ASESINO SOLITARIO en tonos rojos. Esta pieza de arte propagandístico es excelente para alimentar fogatas y envolver carnes de vacunos.


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