martes, 27 de agosto de 2019

LA AMENAZA DEL HELADO. EPISODIO PILOTO Y SPOT TELEVISIVO DE "SUPERCHACO", SERIE DE TELEVISIÓN.




La amenaza del helado, programa piloto de la serie de televisión "Superchaco", fue exhibida hacia el año 2002, siendo sus gestores Giancarlo Shibayama, Alejandro Herrera, Huanchaco G. [Fernando Alonso Gutiérrez Cassinelli, "Huanchaco": https://www.imdb.com/name/nm10050704/

La Casa Museo Leonidas Zegarra, en coordinación con Perucine.blogspot.com, ha recuperado para la memoria colectiva esta pieza de narrativa audiovisual digna de estudio académico que plantea un problema que pertenece tanto a la sociología del arte como a los estudios de comunicación masiva y a la economía y que puede plantearse en los siguientes términos:

¿Por qué "Huanchaco" escuchó que La amenaza del helado era calificada de "trash reciclado" luego de exhibirla en el centro cultural de una universidad limeña? ¿Fue esa una percepción particular o era una percepción general? ¿Fue esa la percepción de una capa social específica limeña que ocupaba una posición particular en la estructura social limeña? ¿O era la percepción de una facción dentro de esa capa social?

Estas preguntas son planteadas desde una perspeción plenamente positiva del episodio piloto en tanto producto de la cultura de masas como comentario sociológico de la realidad peruana: sus 40 minutos de duración están pensados para la transmisión en televisión, considera los anuncios televisivos como parte de su propio discurso, tiene personajes hábilmente diseñados, toma como referentes seres sociales reconocibles y con los cuales los espectadores pueden tener vínculos. La amenaza del helado es evidentemente, un producto excelente (siempre que partamos de los supuestos tras esta mirada). La experiencia del estudio de la obra de Leonidas Zegarra muestra que cierto sector social limeño defiende sus posiciones distanciándose de discursos que les restan poder o influencia, por mínima que sea, dentro del ambiente cultural en el que se mueve. Tanto en el Perú, América Latina, o los Estados Unidos de Norteamérica, el discurso doctrinal que la Iglesia Católica, Apostólica y Romana  dirige a sus militantes para que tomen una determinada posición frente a los mensajes de los medios de comunicación masivos está documentado. Este discurso doctrinal, frente a los medios de comunicación ha sido promovido activamente para determinar una actitud ante los contenidos audiovisuales, aún intentando condicionar sus formas en lo posible. ¿Podría ser la actitud ante La amenaza del helado parte de esa tendencia política? Esto es importante desde un punto de vista económico, pues llevaría a pensar que la ausencia de dibujos animados producidos en el Perú en la televisión de señal abierta peruana o la ausencia de series de aventuras para niños producidas en el Perú es consecuencia también de una precisa actitud cultural hacia tales productos. Porque es evidente que pueden ser realizados. Y los niños no van a protestar porque los colores de la imagen sean más o menos definidos o las actuaciones tengan tal o cual matiz o el humor tenga varios estratos de significado. Precisamente, el estímulo a su imaginación existe tras la necesidad de completar las figuras, identificar las conductas sociales, comprender los isgnificados. Esta negación de la imaginación aparece alineada con los programas educativos de la Reforma Educativa del Gobierno Revolucionario de la Fuerza Armada, expresados inmediatamente en el uniforme escolar único, maravillosamente oscuro, ideal para deprimir a los niños, o para transformarlos a todos en sanos sacerdotes católicos vestidos de negro. Es comprensible que Lima, siendo la capital del Virreinato del Perú, sea ultraconservadora, y que por siglos se mantenga una actitud vertical frente a cualquier poder que rete su compostura. Por tanto, la timidez mostrada por parte de "Huanchaco" luego de la exhibición de La amenaza del helado, resultante en el ocultamiento sistemático de esta obra, es consecuencia de cierta falta de información respecto del medio en el cual se desenvuelve, o error de cálculo político: aunque haya estudiado arte en una universidad, esto no implica que un medio académico comprenda qué es un producto para un público masivo. ¡Los académicos (en el Perú) están intentando por todos los medios de distanciarse de lo masivo! ¡Mucho más de lo "infantil"! Los programas educativos del Gobierno Revolucionario de la Fuerza Armada estaban diseñados para formar deprimidos sin imaginación, capaces de vivir en una sociedad "socializada", con mínimo uso de la individualidad, tal como la Iglesia Católica tiene su rebaño (la feligresía) y sus príncipes (o funcionarios de alto rango). Un producto como La amenaza del helado requiere una prueba de audiencia con el público adecuado, los niños, y/o todos aquellos adultos que entienden que un "artista" tiene que vivir de algo y que el "arte" (contenidos de los mediso masivos) se produce y se vende al igual como se hacen ladrillos o panes o se forman actualmente (2019) "profesionales" en decenas de universidades en todo el Perú. Es de suponer que si "Huanchaco" lee esto, entenderá que eligió su público erróneamente. Y si creyó lo que le dijeron, es consecuencia de sus propias dudas. Sabemos que no se dejará guiar por el guión que otros quieren que represente, si no es lo que le provoca hacer.

Respecto de la artisticidad de La amenaza del helado, afirmamos que es indiscutible. Tan entretenida e imaginativa como puede ser ver a un Cristo que señala un corazón expuesto o un hombre con una cabeza con tres caras utilizado para representar a la Santísima Trinidad.

http://perucatolico.com/4-pasos-para-ser-devoto-del-sagrado-corazon-de-jesus/

http://www.la-razon.com/index.php?_url=/suplementos/tendencias/senores-GRANPODER_0_1624637634.html

https://www.religionenlibertad.com/blog/36121/oh-trinidad-a-quien-adoro.html

O para decirlo más claramente, como el cine en los Estados Unidos de Norteamérica es considerado arte por acuerdo institucional entre los productores, instituciones gubernamentales y académicas, y museos, entonces, este episodio piloto de serie de televisión también arte (aunque no se proyecte en iglesias o universidades en el Perú).

Este texto continuará su elaboración a lo largo del tiempo para comentar las características de La amenaza del helado.

La amenaza del helado (exhibida en 2002). Giancarlo Shibayama y Huanchaco G. [Fernando Alonso Gutiérrez Cassinelli, "Huanchaco"], como "El Heladero" y "Superchaco"

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jueves, 8 de agosto de 2019

LEONIDAS ZEGARRA / KINJI FUKUSAKU. CAÍDA DE CABEZA - MUERTE. "MARÍA Y LOS NIÑOS POBRES" (2010), "DE NUEVO A LA VIDA" (1973) Y "BATTLE ROYALE" (2000).


El cineasta Leonidas Zegarra estiliza la muerte de sus personajes brindándoles un parlamento final que termina en su deceso, reconocible por cuanto la cabeza del personaje cae. Esto se observa tanto en "María y los niños pobres" (2010) como en "De nuevo a la vida" (1973). Otro cineasta que utiliza el mismo recurso es Kinji Fukasaku, director japonés, quien en su último filme titulado "Battle Royale" (2000) recurre a esta estilización repetidas veces para ilustrar las decenas de muertes que presenta el filme.








"Battle Royale". Director: Kinji Fukusaku.
05:56



"María y los niños pobres" (2010). Director: Leonidas Zegarra.
1:10:11
https://www.imdb.com/videoplayer/vi1367128345



"De nuevo a la vida" (1973). Director: Leonidas Zegarra.
01:33:42
https://www.imdb.com/title/tt4335788/videoplayer/vi3195189529

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Jorge Luis Villacorta Santamato
Leonidas Zegarra
"María y los niños pobres" (2010)

domingo, 28 de julio de 2019

EL CINE DE LEONIDAS ZEGARRA: MODO DE PRODUCCIÓN CINEMATOGRÁFICO PEQUEÑOBURGUÉS.




"El Cine de Leonidas Zegarra: Modo de Producción Cinematográfico Pequeñoburgués", mini charla en video (10 minutos) por Jorge Luis Villacorta Santamato, Curador de la Casa Museo Leonidas Zegarra, quien explica suscintamente el concepto "Modo de Producción Cinematográfico Pequeñoburgués", elaborado por él desde una perspectiva marxista, para caracterizar el modo de producción artística artesanal dentro del cual se encuentra la obra del cineasta Leonidas Zegarra y la de muchos otros cineastas peruanos y bolivianos. Como ejemplos para establecer la existencia de similitudes y diferencias con el modo de producción capitalista desarrollado, burgués, menciona la producción artística de 'Huanchaco' (Fernando Alonso Gutiérrez Cassinelli) y la producción de tlelenovelas de Luis Llosa e Iguana Producciones.


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sábado, 13 de julio de 2019

THE MENTAL CINEMA: TECHNOLOGICAL VISUAL METAPHOR IN AN ART PIECE BY 'HUANCHACO" (FERNANDO GUTIÉRREZ).

"Skull" ("Calavera") by 'Huanchaco' (Fernando Gutiérrez)
Image source:

The technological advances in data processing, with the presence of nanotechnology and the creation of "virtual worlds" that can be "phisically" visited by the users is metaphorically expressed in this resine piece made by "Huanchaco" (Fernando Gutiérrez), a Peruvian artist with a flare for sardonic social criticism hidden behind the glossy appearance of his artwork.

In this case, Skull (Calavera in Spanish) depicts a technogical advance that can be described as "mental cinema", "mind movies", or "e-motion pictures", in which the users are raised in a virtual world without knowing they are "visiting" one. This world, a MENTAL world in more than one sense (like in "go mental" = to act stupid, became extremely angry or upset; or "mental health/institution") is renponsive to the thoughts of the users, that can live scenes that metaphorically depict their thoughts and emotions. It is a bit difficult to grasp the nature of the world you are living in when you assume that you are a fleshy human being and you have been taught a conventionl physical model of nature. Unless you are a Christian Scientist and you believe that everything depends on your beliefs, you may begin to generate what you hate the most, because the lovely computer program begins to imitate your emotional states ("karma") and, due to the fact that the computer reads your thoughts directly from your mind, you must be skeptically relenteless in order to challenge the basic assumptions you have been taught (that you live in a Newtonian world, or that you just became schizophrenic.)

Luckily, in this MENTAL world, in addition to the writings by christian scientists like Mary Baker Eddy, Ernest Holmes, and Emmet Fox, or their Japanese (Sei Cho No  Ie) and philosophical equivalents (Rene Descartes), there are American movies!

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domingo, 23 de junio de 2019

LEONIDAS ZEGARRA Y EL MISTICISMO BARROCO ITALIANO EN "MI CRIMEN AL DESNUDO" (2001).


"Mi crimen al desnudo". Dirigida por / directed by: Leonidas Zegarra.

El componente barroco de la obra de Leonidas Zegarra se expresa en su temática, en su uso de los recursos audiovisuales y en la dirección de actores. En "Mi crimen al desnudo" (2001) Don Leonidas Zegarra toma como referente al misticismo barroco italiano filtrándolo con su interés por la brujería y las prácticas mágicas, comprensible dado que su terruño es La Libertad, en el norte peruano. El trance místico de las hechiceras en "Mi crimen al desnudo" recuerda al espectador interesado en la historia del arte al grupo escultórico "La transverberación de Santa Teresa" ("El éxtasis de Santa Teresa") (L'Estasi di Santa Teresa), realizado entre 1645 y 1652 por Gian Lorenzo Bernini, en cuanto las expresiones faciales de las hechiceras (y aún su gestualidad) son sumamente parecidos a los de Santa Teresa. Para el espectador cotidiano, la convención utilizada por Leonidas Zegarra puede parecer corriente, hasta evidente, en cuanto desconoce hasta donde se remonta en el pasado y la posición que ocupa, en sectores sociales específicos, como referente artístico. Dado que la escultura es estática y el movimiento de Santa Teresa está mostrado en un instante, desconocemos cómo lo habría propuesto Bernini en el tiempo. Un tema de investigación interesante sería averiguar si los movimientos de Santa Teresa, en aquella época, como los concebía Bernini, hubiesen sido semejantes a los utilizados por las místicas de Leonidas Zegarra (acá presentamos capturas de pantalla, hay que ver la película para observar su movimiento). Esta inquietud no debería ser difícil de responder y muestra que la obra de Leonidas Zegarra posee más espíritu artístico del que han podido reconocer hasta el momento ciertos sectores sociales que se ocupan de la historia del cine en el Perú.




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sábado, 4 de mayo de 2019

ACADEMY FILMS SCHOLARS PROGRAM 2019. PROJECT "HOLLYWOOD MOVIES AS BYPRODUCT OF A VIRTUAL WORLD" BY JORGE LUIS VILLACORTA SANTAMATO.

from:sguthrie@oscars.org
to:JORGEVILLACORTA1@gmail.com
cc:grants@oscars.org
date:May 3, 2019, 2:32 PM
subject:Academy Grants Program
security: Standard encryption (TLS) Learn more
:Important mainly because you often read messages with this label.

Dear Jorge:

Recently, the Academy’s Grants Committee met to select the recipients of the 2019 Academy Film Scholars Grants.  Out of 58 applications received, the Committee members were pleased and excited to discover a number of exceptional proposals.  After a great deal of discussion including praise for a number of the proposals, the committee ultimately selected two.  Regrettably, your proposal was not selected.

A press release announcing the two newest Academy Film Scholars will be distributed in the near future and I will make sure a copy is e-mailed to you.

The committee asked me to inform the applicants how much they enjoyed reading the proposals and how worthy many of them seemed.  They anticipate that a number of the proposals will come to fruition.  If you wish to re-apply, the online application form will be available once again in late summer or early fall.

Best of luck in all your future endeavors.

Sincerely,
Shawn Guthrie
Sr. Manager, Grants and Student Academy Awards

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Project Statement
By Jorge Villacorta
Hollywood Movies As Byproduct Of A Virtual World.
a. Description of the Project.
This is a beautiful and entertaining book that explains how all the Hollywood movies can be the byproduct of a virtual world.

b. Definitions:
Objective: To describe how the Hollywood movies can be the byproduct of a virtual world.
Methodology: Observation of the Hollywood movies. Description of how they are related to the hypothesis of a virtual world.

c. Academic and Professional Context.
While there are many scholars that explain the new technologies (virtual worlds, nanotechnology, fractal narrative, synthetic telepathy, brain-computer interface, etc.), their futures, and the potential consequences of their applications, these scholars don’t assume that we are living in a virtual world already. Books like Neuroengineering the future: virtual minds and the creation of immortality by Bruce Katz, or The Sentient Machine. The Coming Age of Artificial Intelligence by Amir Husain, are waiting for a future that, from the perspective of my project is already here. This fact makes my project unique.

d. Portions of my project that examine film industry subjects or ideas that have been underrepresented in the canon of film scholarship to date.
Even though the film industry deals with the idea of virtual worlds very often, the scholars do not asume that they are living in a virtual world already, probably because they don’t want to be labeled as schizophrenic. It is evident that many people have intuitions of living in a virtual world as can be seen in many literary works and in many films. A new perspective of study may provide new amazing results and conclusions. The scientific inquiry shouldn’t feel intimidated by prejudices or social pressure.

e. Significance of the project in its field of study.
My project will allow the readers to see a phenomenon that they cannot watch by themselves due to cultural conditioning: that the daily dramas they may be experiencing are the consequences of living in a virtual theme park, a synthetic world designed to provide entertainment, emotions, and satisfactions, depending on the desires of the clients.

f. How my profesional experience is relevant to the project.
As a scholar, researcher, actor, assistant director, editor, media adviser, and curator, I notice an artificial quality in daily life that I cannot explain with the current reasoning in the academic, religious, or technological worlds. My field observations lead me to conclude that certain questions have been asked from a wrong perspective.

g. Timetable for completing the project.
Date
Activity

May 1, 2019.

I begin to gather information in order to write Hollywood Movies As Byproduct Of A Virtual World.
June 1, 2019.
I begin to write the book.
August 1, 2019.
I finish the first draft of the book.
August 2 – December 24, 2019.
I revise the book and prepare it for printing.
December 25, 2019
The book is printed.

h. Grants, residencies, and additional resources available to me. How I intend to use the Academy grant.
There aren’t additional resources but mine. I intend to use the Academy grant wisely.
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Select Bibliography
By Jorge Villacorta
Hollywood Movies As Byproduct Of A Virtual World

Bainbridge, William Sim (2011). The Virtual Future. New York: Springer.
Bandyopadhyay, Anirban (july 15, 2019). Nanobrain: Making and Intelligent Molecular Machine. Place of printing not identified: CRC Press.
Berg, Philip S. and Kabbalah Centre International (2012). Nano. Technology of Mind Over Matter. New York, N.Y.: Kabbalah Centre International.
Dodsworth, Clark Jr. (editor) (1998). Digital Illusion: Entertaining the Future with High Technology. New York, NY: ACM Pres/Addison-Wesley Publishing Co.
Duarte, German A. (2014). Fractal Narrative: About the Relationship Between Geometries and Technology and its Impact on Narrative Spaces. Bielefeld:Transcript-Verlag.
Evans, Andrew (2001). The Virtual Life: Escapism and Simulation in Our Medial World. London: Fusion Press.
Franckh, Pierre (2014). The DNA Field and the Law of Resonance: Creating Reality Through Conscious Thought. Rochester, Vt: Destiny Books.
Gauthier, Jean-Marc (2005). Building Interactive Worlds in 3D. Virtual Sets and Previsualization for Games, Film & the Web. China: Focal Press.
Husain, Amir (2018). The Sentient Machine. The Coming Age of Artificial Intelligence. New York: Scribner, an imprint of Simon & Shuster.
Imre, Sándor and Balázs Ferenc (2013). Computing and Communications. An Engineering Approach. Hoboken, N.J.: Wiley.
Katz, Bruce F. (2008). Neuroengineering the future: virtual minds and the creation of immortality. Hingham, Mass: Infinity Science Press.
Milburn, Colin (2015). Fun and Games in the World of Digital Matter. Durham: Duke University Press.
Nayar, Pramod K. (2004). Virtual Worlds. Culture and Politics in the Age of Cybertechnology. New Delhi: Sage Publications India Pvt  Ltd.
Pulizzi, James John (2012). Fractal realism: the folding together of literatura, technical media, and cognition in the twentieth century. Ph.D. Dissertation. University of California. Los Angeles.
Rössler, Otto E. (1988). Endophysics. The World As An Interface. Singapore: Eurasia Press Pie Ltd.
Steinicke, Frank (2016). Being Really Virtual. Inmersive Natives and the Future of Virtual Reality. : Springer. New York, NY: Springer Berlin Heidelberg.
Thomas, Paul (2013). Nano Art. The Immateriality of Art. Chicago, IL: Intelect and The University of Chicago Press.
Tiffin, John and Nobuyoshi, Terashima (editors) (2001). Hyperreality. Paradigm for the Third Millennium. London and New York: Routledge.
Tricart, Celine (2018). Virtual Reality Filmmaking: Techniques and Best Practices.for VR Filmmakers. New York, NY: Routledge.
William, Walter Jon (1992). Aristoi. New York; TOR.
Walpaw, Jonathan, and Walpaw, Elizabeth Winter (editors) (2012). Brain-Computer Interfaces: Principle and Practice. New York, New York: Oxford University Press.
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viernes, 3 de mayo de 2019

ACADEMY FILM SCHOLARS PROGRAM 2019. PROJECT "DONALD TRUMP: ACTOR'S ACTOR. A MARXIST PERSPECTIVE" BY JORGE LUIS VILLACORTA SANTAMATO.

from:sguthrie@oscars.org
to:JORGEVILLACORTA1@gmail.com
cc:grants@oscars.org
date:May 3, 2019, 2:15 PM
subject:Academy Grants Program
security: Standard encryption (TLS) Learn more
:Important according to Google magic.

Dear Jorge:

Recently, the Academy’s Grants Committee met to select the recipients of the 2019 Academy Film Scholars Grants.  Out of 58 applications received, the Committee members were pleased and excited to discover a number of exceptional proposals.  After a great deal of discussion including praise for a number of the proposals, the committee ultimately selected two.  Regrettably, your proposal was not selected.

A press release announcing the two newest Academy Film Scholars will be distributed in the near future and I will make sure a copy is e-mailed to you.

The committee asked me to inform the applicants how much they enjoyed reading the proposals and how worthy many of them seemed.  They anticipate that a number of the proposals will come to fruition.  If you wish to re-apply, the online application form will be available once again in late summer or early fall.

Best of luck in all your future endeavors.

Sincerely,
Shawn Guthrie
Sr. Manager, Grants and Student Academy Awards

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Project Statement
By Jorge Villacorta
Donald Trump: Actor's Actor. A Marxist Perspective.
a. Description of the Project.
This is a beautiful and entertaining book that explains why from a Marxist perspective, Donald Trump is an awesome actor.

b. Definitions:
Objective: To explain why from a Marxist perspective Donald Trump is an awesome actor.
Methodology: Observation from a Marxist perspective of those movies where Mr. Trump appears. Description of those appearances in the context of class struggle. Explanation of the social importance of those appearances as an actor from a Marxist perspective.

c. Portions of my project that examine film industry subjects or ideas that have been underrepresented in the canon of film scholarship to date.
Trumpism as well as Marxism and the concept of class struggle are underrepresented in the canon of film scholarship to date. The scholars prefer to take distance from the political position of Donald Trump and due to the fact that mainstream movies are investments, the investors don't want to ptomote the concept of class struggle. My project applies Marxism and class struggle to show what an amazing and tremendous, truly terrific, classy actor Donald Trump is.

c. Academic and Professional Context.
Donald Trump communicates brilliantly with the film audiences and it is important to analyze his style and techniques. The book Reagan: An Icon, by Ewan Morgan, recognized that Mr. Reagan, who used to be an actor, had also great communication skills, but that book isn’t written from a Marxist perspective. In fact, most books on actor or performers turned politicians (Clint Eastwood, Sonny Bono, John Gavin, George Murphy, Jesse Ventura, etc.) don’t deal with the subject from a Marxist perspective. This fact makes my project unique.

e. Significance of the project in its field of study.
Most media scholars aren’t linking the contribution of Mr. Trump’s film appearances to the building of his political image. Mr. Trump’s film image is, precisely, a subliminal construction of this political image. These scholars separate entertainment and politics, but a Marxist perspective considers both of them as diferente aspect of one phenomenon: the class struggle.

f. How my profesional experience is relevant to the project.
As a scholar, researcher, actor, assistant director, editor, media adviser, and curator, I see how different moments of exposure build on an public image. Living in a Third World country increases my political awareness due to the characteristics of the daily local life.

g. Timetable for completing the project.
Date
Activity

May 1, 2019.

I begin to gather information in order to write Donald Trump: Actor’s Actor. A Marxist Perspective.
June 1, 2019.
I begin to write the book.
August 1, 2019.
I finish the first draft of the book.
August 2 – December 24, 2019.
I revise the book and prepare it for printing.
December 25, 2019
The book is printed.

h. Grants, residencies, and additional resources available to me. How I intend to use the Academy grant.
There aren’t additional resources but mine. I intend to use the Academy grant wisely.
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Select Bibliography
By Jorge Villacorta
Donald Trump: Actor's Actor. A Marxist Perspective
Alford, Matthew (2010). Reel Power. Hollywod Cinema and America Supremacy. London: Pluto Press.
Blouin, Michael (2016). Magical thinking, fantastic film, and the illusions of neoliberalism. New York: Palgrave Macmillan.
Bongino, Dan (2018). Spygate: The Attempted Sabotage of Donald J. Trump. Nasville, Tenn: Post Hill Press.
Bourdieu, Pierre (1993). The Field of Cultural Production. Cambridge: Columbia University Press.
Bourdieu, Pierre and Susan Emanuel (2006). The Rules of Art: Genesis and Structure of the Literary Field. Stanford, California: Stanford University Press.
Buskirk, Chris and Leibsohn, Seth (2017). How Conservatism, Inc. Missed the 2016 Election & what the D.C. Establishment Needs to Learn. Washington D.C.: WND Books.
García Espinoza, Julio (1983). “For an imperfect cinema” from Twenty-five years of the New Latin American cinema pp 28-33, London BFI.
Gutiérrez Alea, Tomás and Sánchez Oliva, Iralda (1988). The viewer’s dialectic. La Habana: Editorial José Martí.
Hadjinicolaou, Nicos (1978). Art History and Class Struggle.  London: Pluto Press.
Hadjinicolaou, Nicos (1981). La producción artística frente a sus significados. Mexico City: Siglo XXI Editores.
Haiven, Max (2018). Art after money, Money after Art. Creative Strategies Against Financialization. London: Pluto Press.
Hathherley, Owen (2016). The Chaplin Machine: Slapstick, Fordism and the Communist Avant-Garde. London: Pluto Press.
Hauser, Arnold (2016). The Social History of Art: Naturalism, Impressionism, the Film Age. New York, NY: Routledge.
James, David E. and Berg, Rick (1996). The hidden foundation: cinema and the question of class. Minneapolis, Minn: University of Minnesota Press.
Jordan, Chris (2003). Movies and the Reagan Presidency: Success and Ethics. Wesport, Conn: Praeger.
Kornbluh, Anna (May 02, 2019). Marxist Film Theory and Fight Club. Unknown: Bloomsbury Academic.
Leigh, Mary K. and Durand, Kevin K. (2013). Marxism and the Movies. Critical Essays On Class Struggle In The Cinema. North Carolina: McFarland & Company, Inc.
Metzger, Robert P. (1989). Reagan. American icon. Lewisburg, Pa: Bucknell University.
O’Neill, Deirdre (2018).  Film as a radical pedagogic tool. New York: Routledge.
Sayer, Sean (1998). Marxism and human nature. London: Routledge.
Trump, Ivana and Fraser, Alison (2017). Raising Trump. New York, NY: Gallery Books.
Usual Gang Of Idiots (2017). Mad about Trump: a Brilliant Look at Our Brainless President. New York, NY: Mad Publications.
Walker, John A. (2002) Art and celebrity. London: Pluto Press.
Wayne, Mike (2005). Understanding film: Marxist perspectives. London: Pluto Press.
Woods, Allan (2001). Art and Class Struggle. St. Paul, Minn: Wellred.

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