jueves, 25 de abril de 2019

"CHESU MARE: BULLYING DIABÓLICO". PELÍCULA COMPLETA. PROYECCIÓN MUNDIAL.

LA CASA MUSEO LEONIDAS ZEGARRA TIENE EL PRIVILEGIO DE INVITAR A LOS LECTORES DE PERUCINE.BLOGSPOT.COM A LA PROYECCIÓN MUNDIAL DE "CHESU MARE: BULLYING DIABÓLICO", AUTOBIOGRAFÍA FÍLMICA DEL MÁS EXCELSO CINEASTA DEL MUNDO ENTERO: DON LEONIDAS ZEGARRA UCEDA.



Como suele suceder cuando nos interesa algo, hemos terminado por obtnerlo: a partir de ahora, el público mundial, interplanetario e interdimensional, tiene oficialmente a su disposición el largometraje autobiográfico de Don Leonidas Zegarra Uceda.

Esta película se caracteriza a nivel temático por cuestionar las estructuras mentales impuestas en el Perú por los aparatos ideológicos de estado, que han privilegiado una producción ideológica fundamentada en una dieta intelectual compuesta por religión (Católica) y discurso feudal. Como seguimos viviendo en un mar mental parecido al de Florencia hace 700 años, con algunas originalidades, "Chesu mare: Bullying diabólico" se erige como representante de unas concepciones que pertenecen a sectores sociales que logran elevar sus ideales por sobre el horizonte histórico y pensar e imaginar una sociedad regida por sus miembros y no por polarización del ser humano en su actividad e imaginación. 

El lenguaje audiovisual resulta una delicia para los estudiosos de la obra de Leonidas Zegarra.

A nivel emotivo, tenemos que confesar que la película nos ha hecho llorar en el mismo punto al verla tres veces. Al desarrollarse la escena, en la que se canta, inevitablemente ruedan las lagrimitas (ese líquido salado que sale de los ojos), seguramente porque la escena está vinculada al primer día de colegio. Es evidente que los traumas ocasionados por estos campos de concentración pueden perdurar por largos años. Sorprendentemente nadie los llama por su nombre ("campos de concentración") ni se hace referencia a su función ("centro de adoctrinamiento"), sino que se les sigue llamando "colegios", término que ha logrado evadirse de la dimensión política de estos centros de detención de la niñez.

"Chesu mare: Bullying diabólico" es una película épica cuyo complemento ideal es "REST AND MAKE YOURSELF RICH", autobiografía literaria de Leonidas Zegarra del año 1989.

La exhibición mundial de "Chesu mare: Bullying diabólico" (2014) por medio de IMDb.com es un hito histórico que demuestra la superioridad económica del productor, guionista y director Leonidas Zegarra, quien puede poner a disposición del público mundial que tiene a acceso a internet su filme por medio de un precio accesible (nada). Don Leonidas Zegarra Uceda sigue señalando la dirección del cine mundial.

sábado, 20 de abril de 2019

LEONIDAS ZEGARRA / ROBERTO ROSSELLINI. MILAGRO - MILAGRO. "MARÍA Y LOS NIÑOS POBRES" (2010) Y "VIAGGIO IN ITALIA" (1953/1954) [EL VIAJE A ITALIA] [TE QUERRÉ SIEMPRE]


La escena del milagro en "María y los niños pobres" (2010) contextualizada en la historia del estilo cinematográfico remite, entre otros filmes, a "Viaggio en Italia" (1953/1954) dirigida por Roberto Rossellini. Las intenciones de cada director quedan en evidencia cuando las imágenes de ambas películas entran en diálogo. A nivel temático, donde para Rossellini el milagro es la supervivencia del sentimiento frente a la racionalidad, para Leonidas Zegarra el milagro es el sentimiento mismo, intenso y desbocado, puro e iluso, como el de los niños. "Catherine", el personaje de Ingrid Bergman, dice que "los niños son felices" frente a las afirmaciones de su esposo, quien dice ante la religiosidad católica italiana "¿cómo pueden creer en eso? ¡son como un montón de niños!". En la película de Leonidas Zegarra la crítica racional está descartada, por tanto, ambos personajes, la pareja de esposos, está ausente, pero los demás elementos de la religiosidad popular, que Rossellini muestra manteniendo la distancia del punto de vista en planos medios o generales, en un exterior, Leonidas Zegarra los muestra con gestualidad semejante pero en esteroides, exaltada, incrementada, en primeros planos de rostros, manos y grupos de creyentes, un espacio cerrado (el interior de un templo), y expresiones vocales también en primer plano sonoro, a diferencia de "Viaggio in Italia", donde los sonidos producidos por los instrumentos musicales que acompañan la procesión o las conversaciones de los personajes con creencias religiosas no anulan la claridad de la conversación de la pareja. El milagro en la película de Rossellini también implica sobrevivir al torrente emocional. En Leonidas Zegarra, el milagro es perderse en tal torrente y abrazar la irracionalidad emocional con todas las energías de que se dispone. Como es el ritual católico el representado, tienen que existir parecidos en las formas de conducta de los personajes con creencias religiosas, pero Leonidas Zegarra, pese a las características señaladas, tampoco descarta el uso de planos generales tal como lo hace Rossellini. Solamente que, en "Viaggio in Italia", es la interacción de la pareja la privilegiada con los puntos de vista más cercanos (primeros planos), mientras que en "María y los niños pobres" el personaje privilegiado es el colectivo, la unidad de creyentes, que se turnan para particularizar la creencia general, la identidad emocional que los unifica. Tal vez para Rossellini, tal unidad únicamente parece darse por medio de la pareja, en lucha con el propio intelecto. Este no es un problema que inquiete a Leonidas Zegarra, para él emoción irracional arrastra todo su entorno y le permite experimentar su unidad con los demás, hasta el punto íntimo en el cual los considera sus semejantes.
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jueves, 11 de abril de 2019

LEONIDAS ZEGARRA / LUIS BUÑUEL - SALVADOR DALÍ. ATROPELLO - ATROPELLO. "MARÍA Y LOS NIÑOS POBRES" (2010) Y "UN CHIEN ANDALOU" (1929) [UN PERRO ANDALUZ].



"MARÍA Y LOS NIÑOS POBRES" (2010)
https://www.imdb.com/title/tt4339972/videoplayer/vi1367128345
Director: Leonidas Zegarra.
https://youtu.be/WkHjp8D2Abs


"A CHIEN ANDALOU" (1929) ["UN PERRO ANDALUZ"]
Director: Luis Buñuel. Guión: Luis Buñuel - Salvador Dalí.
https://youtu.be/o7xTjeLG5SM?t=482





Imagen volteada horizontalmente o como si fuese reflejada en un espejo.
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La maestría cinematográfica de Don Leonidas Zegarra Uceda lo lleva a citar visual y temáticamente obras conocidas de la historia del cine, reformulando los temas e imágenes para adaptarlos a su propia sensibilidad narrativa. Tal es el caso de la referencia a "Un chien andalou" (1929) ["Un perro andaluz", cortometraje dirigido por Luis Buñuel con apoyo en el guión de Salvador Dalí. Don Leonidas Zegarra recrea la escena del atropello en "María y los niños pobres" rediseñando planos de la "Un perro andaluz" para adaptarlos a su propia necesidad. Por ejemplo, el plano en el cual se superpone el auto sobre la figura femenina es la película de Luis Buñuel está situado en un plano general que no permite observar con detalle al personaje. Don Leonidas transforma esa zona de la imagen en un plano medio del personaje y para mantener la figura del automóvil coloca la versión contemporánea del mismo en posición semejante detrás del personaje. 

En "Un perro andaluz" el automóvil que se aproxima a la joven está en un calle donde solamente se ve un auto estacionado apuntando en dirección contraria, como se observa en la toma frontal, mientras que en "María y los niños pobres" la calle está llena de autos que apuntan en la misma dirección que el automóvil protagonista y el personaje comienza a atravesar la calle y se observa esto en el mismo plano (lo cual no ocurre en "Un perro andaluz").  Las líneas de composición de este plano  en "María y los niños pobres" son semejantes a las que se encuentran en el reflejo del plano de "Un perro andaluz", como si al observar el reflejo de la imagen hubiesen ocurrido cambios (aparición de múltiples autos que apuntan en la misma dirección, presencia del personaje).

Adicionalmente, el plano en el cual un personaje masculino es transportado cargado en "Un perro andaluz", es semejante en su composición a un plano en el cual es cargado el personaje atropellado en "María y los niños pobres".
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viernes, 5 de abril de 2019

LEONIDAS ZEGARRA / JEAN COCTEAU. CEBRA - CABALLO. "MARÍA Y LOS NIÑOS POBRES" (2010) Y "LE TESTAMENT D'ORPHÉE (1960) [EL TESTAMENTO DE ORFEO] .




"LE TESTAMENT D'ORPHÉE" (1960) ["EL TESTAMENTO DE ORFEO"].
"MARÍA Y LOS NIÑOS POBRES" (2010)
Director: Leonidas Zegarra.

"LE TESTAMENT D'ORPHÉE" (1960) ["EL TESTAMENTO DE ORFEO"¨.
Director: Jean Cocteau.
14:12.

"LE TESTAMENT D'ORPHÉE" (1960) ["EL TESTAMENTO DE ORFEO"].
Director: Jean Cocteau.
1:11:02.

Don Leonidas Zegarra, con la habilidad que lo caracteriza para la observación sardónica y el comentario satírico, cita y rinde homenaje al tercer filme de la "trilogía órfica" de Jean Cocteau, poeta, pintor, novelista, cineasta, etc.

Don Leonidas utiliza una cebra en lugar de un caballo negro. En "Le testament d'Orphée", el poeta se encuentra por primera vez con el caballo en un camino, en un ambiente semirural, sin cruzar palabra con él. La segunda vez ya no puede cruzar palabra con los dos caballos que se le acercan porque ha fallecido. En "María y los niños pobres" la cebra se encuentra con dos niños, que no solamente lo saludan, sino que casi lo obligan a bailar a la ronda con ellos.  Los niños son como el poeta en varios sentidos, aunque bastante menos melancólicos, y la cebra es un personaje alegre, a diferencia de los caballos, que presentan un cariz siniestro y de mal agüero en "Le testament d'Orphée".